Middelalderkjole til damer
Middelalderkjoler til kvinder spænder fra den enkle vikingekjole til den farvestrålende senmiddelalderlige cotehardie – med over 200 modeller fra Burgschneider og Battle Merchant finder du her det rette tøj til reenactment, LARP og middelaldermarkeder.
Hvad er middelalderkjoler – og hvad hedder de egentlig?
Udtrykket "middelalderkjole" er et moderne samlebegreb – historisk set havde tøjet meget præcise betegnelser, der beskrev snit, bæremåde og funktion. Underkjolen – i kilder benævnt Chainse eller Cotte – var det første lag tøj og blev båret direkte på huden. Ovenpå kom overkjolen: som surcot (en kortærmet eller ærmeløs overdragt), som cotehardie (den mere kropsnære dragt fra senmiddelalderen med karakteristiske trompetærmer) eller som stroppekjole (hængeskørt) i vikingetraditionen.
I sortimentet finder du disse historiske former som konkrete produkter: Underkjolen Freya er inspireret af den tidlige middelalderens underkjole fra vikingetiden, underkjolen Feme tilbyder en mere enkel, gulvlængde variant med lange ærmer, overkjolen Haithabu er inspireret af fund fra vikingetiden, og stroppekjolen Jodis af uld svarer til den klassiske nordiske hængeskørt. Disse historiske betegnelser hjælper dig med at vælge det rigtige lag tøj og det rigtige snit til din fremstilling.
Den rigtige kjole til din begivenhed: marked, LARP eller reenactment
Uanset om du skal på et middelaldermarked for første gang eller skal portrættere en reenactment-figur, du har arbejdet på i årevis – kravene til din kjole er meget forskellige. Kjoler fås fra ca. 25 € for overkjoler og ca. 42 € for underkjoler, størrelserne går fra XS til XXXXL.
Når du skal på markedet, er udseende og komfort i højsædet. En enkel overkjole i bomuld i A-form, kombineret med en enkel underkjole i naturfarve eller hvid, er helt tilstrækkeligt. Haithabu-overkjolen fra ca. 25 € tilbyder her et godt forhold mellem pris og kvalitet. Hvad kan man tage på til middelalderfesten? En gulvlængde-længde, faste sko og et smalt bælte – mere behøver man ikke for en stemningsfuld dag.
Ved LARP tæller bevægelsesfrihed, robusthed og et snit, der holder selv ved lange spildage og kampscener. Bomuld og hør tilbyder det bedste kompromis mellem udseende og holdbarhed. Vær opmærksom på brede ærmer, tilstrækkelig benplads og et snit uden for mange løse elementer, der kan hænge fast i buskads. Et korset eller en kappe supplerer outfittet på fornuftig vis.
Til historisk reenactment skal snit, stof og farve vælges efter det pågældende århundrede og region. Uld til overkjoler, hør til underkjoler – og et snit, der er arkæologisk eller ikonografisk dokumenteret. Tidlig middelalder, højmiddelalder og senmiddelalder adskiller sig betydeligt i silhuet og detaljer. Kompletter dit outfit med historisk passende sko, hovedbeklædning og tilbehør.
Undertøj og overdragt: Det middelalderlige lag-på-lag-system
Middelalderlig dametøj fulgte et klart defineret lag-på-lag-system. Underkjolen – chainse eller cotte – blev båret direkte på huden og erstattede moderne undertøj. Den var som regel naturfarvet eller hvid, faldt i A-form, var gulvlængde og fremstillet af lettere stof end overkjolen. På spørgsmålet om, hvad middelalderens damer bar under deres kjoler: det var denne underkjole, der samtidig var beskyttelse for det dyrere yderlag og svedpude for kroppen.
Overkjolen var det synlige, ofte farvede lag ovenpå. Blandt de mest udbredte snit var forklædekjolen (åben i siderne, holdt over skuldrene), helvedesvindueskjolen med karakteristiske brede ærmeudskæringer samt den klassiske langærmede overkjole med snøring eller kantbånd. Var en middelalderkjole tæt? Det afhænger meget af epoken: Tøj fra den tidlige middelalder var vidt og draperet, først i senmiddelalderen blev snittene mere kropsnære – cotehardien fremhævede for eksempel bevidst talje og hofter.
For begyndere anbefales det at købe underkjole og overkjole som et sæt: Underkjolen i naturfarve eller hvid danner grundlaget, mens overkjolen ovenpå tilfører farve og karakter til outfitet. Sådan skabes et harmonisk helhedsindtryk med minimal indsats.
Stoffers sammenligning: uld, hør og bomuld
Valget af det rigtige stof afgør, hvor autentisk og behageligt en middelalderkjole i sidste ende er. Hvilke kjoler bar kvinder i middelalderen? Især kjoler af uld og hør – afhængigt af stand og årstid.
| Materiale | Egnethed | Egenskaber og anvendelse |
|---|---|---|
| Uld | Historisk | Varmende, fugtregulerende, ideel til efterårs- og vinterkjoler samt overkjoler. Historisk set bedst dokumenteret til overkjoler i alle samfundslag. Anbefales til reenactment. I sortimentet f.eks. stroppekjole Jodis af 74 % uld. |
| Linned | Historisk | Let, åndbart, bliver blødere for hver vask. Historisk set den foretrukne fiber til underkjoler og sommerbeklædning. Optisk tæt på originalen, ideel til varme arrangementer. |
| Bomuld | LARP / Marked | Mere behagelig og nemmere at vedligeholde end hør, ligner hør, billigere at fremstille. Et godt valg for begyndere, LARP og middelaldermarkedstøj. Ikke historisk dokumenteret i den europæiske middelalder – derfor kun delvist egnet til autentiske fremstillinger. |
| Syntetisk | Ikke anbefalet | Syntetiske fibre ser anderledes ud end naturfibre – glans og fald virker moderne. Desuden dårlig temperaturregulering ved lange arrangementer. Anvendes bevidst ikke i Vehi Mercatus' eget mærke. |
Størstedelen af tøjet i denne kategori består af 100 % bomuld – en pragmatisk beslutning, der sætter bærekomfort og nem pleje i forgrunden uden at gå på kompromis med det historiske udseende.
Epocher i oversigt: Vikinger, høj- og senmiddelalderen
Hvilke kjoler bar man i middelalderen? Det er ikke et nemt spørgsmål – for "middelalderen" omfatter over 1.000 års modehistorie med betydelige regionale og tidsmæssige forskelle.
Tidlig middelalder / vikinger
Vikingekvindens grundgarderobe bestod af en underkjole og en stroppekjole (hængekjole). Stroppekjolen blev holdt fast over skuldrene med spænder og var ikke syet fast. Overkjolen Haithabu tager udgangspunkt i fund fra det 8.–9. århundrede, og stroppekjolen Jodis i uld samt underkjolen Freya følger denne tradition. Passer til: Vikingetøj til kvinder.
Højmiddelalderen
I højmiddelalderen dominerede den gulvlange cotte med lange, smalle ærmer som underkjole, og derover den vide surcot som overdragt. Silhuetten var flydende og lige, og farverne blev fremstillet ved hjælp af omfattende plantefarvning. Til en højmiddelalderlig fremstilling anbefales det at kigge på nederdele og bluser som et alternativt lag-på-lag-system.
Senmiddelalderen
Cotehardien prægede senmiddelalderen: kropsnært snit, smalle ærmer med karakteristiske trompetærmer, der var vidt udsvungne fra albuen og ned. I sortimentet finder du denne form som senmiddelalderlige kjoler med trompetærmer fra Burgschneider – passende til senmiddelalderlig tøj til kvinder.
Farve og social betydning: Hvad afslører kjolen om bæreren?
Tøj var i middelalderen et direkte statussymbol. Hvilke kjoler bar folk i middelalderen? Svaret afhænger i høj grad af stand – og farven var det mest iøjnefaldende kendetegn for social tilhørsforhold.
Undertøj var traditionelt naturfarvet, ubleget eller hvidt – det var næppe synligt og blev sjældent farvet på en påkostet måde. Overkjolen var derimod scenen for farver. Særligt kostbare farver signalerede rigdom:
- Kongblå (indigo): Fremstillet af indigo-planten, krævede omfattende forarbejdning – et tegn på velstand og værdighed.
- Purpur: Den ædleste farve, udvundet af havsnegle. I middelalderen forbeholdt herskere.
- Safrangul: Ekstremt arbejdskrævende at fremstille – et statussymbol for overklassen.
Let tilgængelige farver som brun og jordfarver kunne fremstilles af valnøddeskaller, egebark eller farvestof. De nød ikke særlig stor anseelse, men var udbredte. Dette farveudvalg afspejles direkte i det aktuelle sortiment: Natur, brun og vældblå til mere autentiske fremstillinger, men også livlige nuancer som grøn, bordeaux, blå, safran og sort til LARP og marked – i alt over 15 farvevarianter alene blandt underkjolerne.
Pleje af middelalderkjoler af naturfibre
Uldkjoler vaskes bedst i hånden eller på et skåneprogram ved maksimalt 30 °C. Centrifuger ikke – uld filtres ved mekanisk belastning. Tør liggende, så kjolen bevarer sin form. Aldrig i tørretumbleren, da fibrene krymper. Mørke uldkjoler vaskes separat ved første vask.
Hør kan maskinvaskes ved 40 °C og stryges ved middel varme. En klar fordel ved hør: Det bliver blødere og mere behageligt mod huden for hver vask. Mørke hørkjoler skal vaskes separat ved første vask for at undgå farveafgivelse.
Bomuld er nemt at pleje: 40 til 60 °C i vaskemaskinen er ikke noget problem. Hvide bomuldskjoler tåler ved behov kogevask ved 90 °C. Det anbefales at foretage en farvefasthedstest før den første vask, især ved stærkt farvede stykker.
Mørke farver skal altid vaskes separat – naturlige farvestoffer og industrielle farvestoffer på naturfibre smitter stærkere af end på syntetiske fibre. Pletter fra hø, jord eller bålrøg – typisk for markeder og lejre – forbehandles bedst straks, mens de stadig er fugtige. Tøj af naturfibre skal efter vask ikke hænges til tørre, men lægges ned for at undgå, at det trækker sig sammen.
Fuldend dit outfit: Passende tilbehør til middelalderkjolen
En middelalderkjole alene er kun begyndelsen – det harmoniske helhedsbillede skabes gennem de rigtige tilbehør. Bæltet er det vigtigste element: Til underkjoler egner et smalt læderbælte sig, der fremhæver taljen, mens det til overkjolen også kan være et bredere model, der samtidig fungerer som bærested for bæltetasker og poser. Et middelalder- eller vikingebælte forener funktion og udseende.
Skoene skal passe til epoken: Til vikingetøj egner enkle snøresko eller snøresko sig, til højmiddelalderlige fremstillinger spidse snabelsko, til senmiddelalderen også højere modeller. Kategorien Vikingesko giver et overblik.
Hovedbeklædningen fuldender enhver historisk kvindetøj: Et simpelt slør eller en hue til vikingetiden, en gebende (bundet hagebånd med slør) til høj- og senmiddelalderen eller en enkel linnedhue til hverdagen – du finder passende modeller i kategorien Middelalderhovedbeklædning.
For smykker gælder det samme princip som for tøj: Spænder, kæder og armringe skal passe til epoken. Vikingekvinder bar karakteristiske spænder til at lukke deres stroppekjoler, i højmiddelalderen var enkle ringespænder ved kåbeudskæringen almindelige. I senmiddelalderen kommer der mere påkostede kæder og ringe til.
Uanset om du leder efter din første kjole til middelaldermarkedet eller et historisk korrekt reenactment-kostume til en bestemt epoke – så kig gennem kollektionen og find det model, der passer til din begivenhed, din figur og din stil.
Ofte stillede spørgsmål
Middelalderlige kvindekjoler havde præcise historiske betegnelser: Underkjolen hed Chainse eller Cotte og blev båret direkte på huden. Derudover kom overkjolen i forskellige former – som surcot (kort eller ærmeløs overdragt), som cotehardie (tætsiddende senmiddelalderkjole med trompetærmer) eller som stroppekjole (hængeskørt) i vikingetiden. Udtrykket „middelalderkjole“ er et moderne samlebegreb, der sammenfatter alle disse former.
Middelalderlige kvinder bar som det inderste lag en underkjole – også kaldet chainse eller cotte – som blev båret direkte på huden og erstattede moderne undertøj. Det var for det meste naturfarvet eller hvidt, gulvlængde, A-formet og fremstillet af let hør eller fin uld. Denne underkjole beskyttede den mere påkostede overkjole mod snavs og fungerede samtidig som et behageligt basislag.
Det afhænger meget af epoken. Tøj fra den tidlige middelalder – for eksempel vikingernes underkjoler og stroppekjoler – var vidt skåret og faldende. I højmiddelalderen forblev silhuetten stadig relativt lige. Først i senmiddelalderen blev snittene mere kropsnære: Cotehardien fra det 14. og 15. århundrede fremhævede bevidst talje og hofter og havde stramme ærmer, der var vidt udsvungne fra albuen – de såkaldte trompetærmer.
Historisk set er det især uld og hør, der er dokumenteret fra den europæiske middelalder. Uld var velegnet til overkjoler og varmt tøj, hør til underkjoler og sommerbeklædning. Bomuld var ikke udbredt i den europæiske middelalder og betragtes som anakronistisk – men det er et behageligt og visuelt acceptabelt valg til LARP og markedsbesøg. Syntetiske stoffer anbefales ikke til historiske fremstillinger, da glans og drapering virker moderne.
Til det første besøg på et middelaldermarked er en enkel overkjole i bomuld i A-form helt tilstrækkelig. Det vigtigste er en god pasform og en behagelig bærekomfort – besøg på middelaldermarkeder kan vare længe. En underkjole i naturfarve eller hvid nedenunder, et smalt læderbælte og behagelige sko giver allerede et harmonisk helhedsindtryk. Autenticitet er sekundært i starten, det er sjovet, der er i fokus. Overkjoler fås allerede fra ca. 25 €.